viernes, 13 de noviembre de 2009
Simplemente uno de los mejores... jamás.
jueves, 29 de octubre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
jueves, 17 de septiembre de 2009
Que Vivan Las Mujeres
Lo simple, hazlo grande.
Nike Tag
Artistas y publicistas
Es necesario un racional creativo?
Benchmark
Got milk?
Filmación tipo Guerrilla
Geropaaa
Estamos en un anuncio.
Shhhhh.....
El PODER de contar historias.
viernes, 24 de julio de 2009
Ritmo en la redacción y climax auditivo
jueves, 23 de julio de 2009
Estructura del guión cinematográfico
El Héroe Aristotélico se encuentra en un Equilibrio Precario.
Justo cuando un Antagonista aparece y origina el Planteamiento del Problema.
Tiene un momento de duda, pero se decide y plantea un Super-Objetivo.
Comienza su travesía en busca de concretarlo, aparecen los
Co-adyudantes se unen para colaborar.
Durante el viaje para solucionar el problema, el Antagonista le pone trabas, ocasionando varios Puntos de Giro.
El Antagonista va cobrando fuerza, flanqueado por sus Personajes de Apoyo.
Pasa por un Empeoramiento del Problema... luego por una Complicación de la Situación...
De repente llega a una circunstancia sin salida, El Punto Medio, donde el protagonista se da cuenta que iba por mal camino.
Entra a un Intento de Normalización, un descanso, donde toma fuerzas para la batalla final.
Llega a una Crisis Dramática, la gran escena final, donde termina enfrentándose ante su adversario en un Punto de Climax.
Depende de la historia, si el Desenlace tiene final triste o felíz.
Hace más de 2000 años Aristóteles escribió ésta Estructura Dramática para el teatro (más compleja claro). En la actualidad, a pesar de mil variantes aplicadas, SIEMPRE resulta ser la base de TODO Guión Cinematográfico.
Narrativa cinematográfica en "loop"
La música como gancho para tv
La importancia del Audio en tv.
Investigación Psicológica del grupo objetivo.
Foros para filmar carros
miércoles, 22 de julio de 2009
Rayos X en la mente de un niño
martes, 21 de julio de 2009
HBO
Equilibrio precario...
Crazy People style
viernes, 17 de julio de 2009
Problema / Solución
jueves, 16 de julio de 2009
Simple, pero magistral.
Giro en la historia
El héroe no es como lo pintan
Aprendamos del ejemplo
Lenguaje urbano.
martes, 7 de julio de 2009
Narrativa cinematográfica (Ejemplo 1)
En la narrativa cinematográfica debe de seguirse varios pasos:
1) Definir un entorno.
En la primer etapa se ubica al público en un momento y un lugar.
Este es el momento donde se presentan los protagonistas.
Y como toda obra dramática, se encuentra en un punto que se llama "el Equilibrio Precario"
Que ese ese momento que todo parece normal y tranquilo... pero uno sabe que algo va a pasar.
En este ejemplo vemos que a dos hombres en una boda al aire libre.
2) Presentación del Conflicto.
el cual puede ser:
psicológico
del medio ambiente
social
sexual
miedos
Es decir, podemos decir que a veces es interno y otras es externo.
En este ejemplo, el problema es que la boda podría ser larguísima como todas las bodas,
tema que aburre más a los hombres. Es decir, el conflicto es social.
3) Primer giro.
En este momento la historia cambia por completo.
Ese "algo inesperado" toma por sorpresa a todos.
Unos se caen, se derrotan, muchos no saben ni que es lo que está pasando.
Aquí es donde se presenta el héroe (que generalmente inicia como una persona normal)
En el ejemplo, es el momento que en la conversación de los 2 amigos
cuando uno le dice "cuánto va a durar esto, quisiera una Bud Light"
el otro le responde "yo ya me encargué de eso"
y empieza a hablar el "subastador"
En esta parte aparecen los actores secundarios
los cuales se muestran confusos, indecisos o no saben qué hacer ante el "conflicto"
(Es importante explicar que en una historia corta, no ta tiempo de muchos giros, pero en un
largometraje pueden haber de 4 a 7 giros en la historia. Recuerden Slumdog Millionarie.)
4) Resolución
La historia debe tener o un final feliz o uno triste.
En este caso, al haber terminado la boda en tiempo record, todos salen corriendo por una Bud Light.
5) Validación de quién es el héroe.
Se demuestra al público quién fue el responsable de la victoria o quien fue la víctima.
En ambos casos es un héroe. En las novelas, la que más sufre y es traicionada es la heroína.
En el anuncio se evidencia que él le paga al "subastador"
6) Giro final.
Este es un recurso opcional, que permite que la historia continúe (evidente en las películas de miedo,
que siempre vuelva a aparecer el villano); o como en este ejemplo, donde al preguntarle
"cuánto le debo?" le responde 100, 150, quien dijo 200, 250 y nuestro héroe decide mejor darle su billetera.
Narrativa cinematográfica (Ejemplo 2)
1) Definir un entorno.
Donde estamos? Estamos en Central Park NY
Cuándo? En el desfile de Thanks Giving que se caracteriza por tener estos globos gigantes.
2) Presentación del Conflicto.
Vemos que 2 de los personajes (globos) se antojan de la Coca Cola.
3) Primer giro.
Inesperadamente empiezan a pelear por ella.
En este ejemplo, el problema o conflicto se alarga.
En esta parte aparecen los actores secundarios:
De la nada aparece Charlie Brown
4) Resolución
Es Carlie Brown quien se la queda.
5) Validación de quién es el héroe.
Como es un comercial, el héroe es el producto.
la validación viene con la presentación del slogan:
The Coke side of life.
6) Giro final.
Optaron por no ponerle un sobre cierre.
¿Cómo nace un buen anuncio?
¡Identificando ese "sentimiento" tan importante, que es relevante para la mayoría de un grupo objetivo!
De lo anterior nace la necesidad de examinar psicológico de quienes prefieren una marca/producto.
Analicemos lo evidente, el grueso de consumidores para una cerveza son los grupos de hombres.
Es probable que los Universitarios estén tomando Red Bull con Vodka o Ron con Añejo... Supongamos
por lo que hay que enfocarse en el grupo de hombres que pertenecen a parejas de recién casados.
Que extrañan las reuniones solos con sus cuates, pero que deben cumplir a las reuniones "alegrísimas"
con sus esposas.
Esas reuniones entre hombres tienen algo en común "esa complicidad de brother para el trago
que las mujeres NUNCA van a entender"
Esto es lo que llaman un excelente insight.
El reto es no quedarse en los atributos de frescura, refrescancia, sabor, calidad de los ingredientes, etc.
sino buscar ese link emotivo con el cual el público objetivo se identifica.
Primer comic guatemalteco

Pronto a publicarse, el primer comic guatemalteco: Ikal Umán, leyenda mayaLa historia de Ikal Umán se lleva a cabo en el Período Clásico de la civilización Maya, comprendido entre los años 320 al 987 d. C. Ikal Umán es el ancestro directo de Tecún Umán, con él dio inicio el linaje de coraje, fuerza, valentía y orgullo que luego caracterizarían a nuestro héroe nacional.
El cómic estará dividido en 4 Temporadas:
1) La Conquista de los 5 Reinos
2) Redención
3) La invasión de Teotihuacan
4) La Guerra de los 9 Cielos
Definitivamente es algo que valdrá la pena ver.
Se comercializa con anuncios con un avalor desde $1,500
Interesados pueden llamar al 5208-3619
Caso de estudio
Buscar soluciones en los mismos medios de siempre,
en muchos casos, puede ser obsoleto.
Como vemos en este ejemplo, el éxito de una campaña publicitaria
está relacionado con la capacidad de pensar afuera de la caja
(o afuera de la cubeta si lo asociamos con la parábola de la cubeta de cangrejos).
Veamos los puntos claves de este éxito:
1) Definición de un objetivo claro:
Que el Mundo conozca esta isla donde se encuentra una de las paredes de coral más grandes del mundo.
2) Clara definición del grupo objetivo. El público interesado en visitar una isla
de estas características, es aventurero, sueña con dejar todo para vivir en el Paraíso.
Pero no como hippie, sino con un trabajo digno.
3) Una recompensa poderosísima: ¡¡¡Hacer realidad este sueño!!!
4) Convocatoria: Si la gente quiere el trabajo ideal, entonces los clasificados de empleos es el medio ideal.
Mucho más barato que hacer posters, anuncios y bochures.
¿Donde se colocaba la información "relevante" del producto? ¡en el website!
5) Hacer bulla. Picar a los medios para que hablen del mejor trabajo del mundo.
Darle seguimiento.
En resumen, la clave de una buena idea no está en ver las ideas de otros anuncios y copiarlos,
sino en entender bien los "motivadores internos" de nuestro grupo objetivo.
http://www.digitalbuzzblog.com/best-job-in-the-world-case-study/
No es lo mismo.
De genio y loco
Que me dicen de esta locura chapina, de este mercado de colores, tradición y culturas. El centro de la mesa son cascarones de carnaval, murales mayas, sombrillas chinas de papel colgadas del techo, sillas de cine, otra de un barbero, y máscaras venecianas.
Así es el loft d Ricky López. Medio genio y full crazy.
Regla de 3
Contrastes
Zoo
Para promocionar que la gente visitara el zoológico, hicieron estos volantes sonde los animales miraban a la gente.
Texto:
¡Visítame!
Sexy
Yeah baby yeah!
jueves, 25 de junio de 2009
Dirección de arte (tv)
Estoy seguro que muchas veces se han preguntado para qué puede servir
ver a personajes lucha libre, comics, moda retro, o tantas cosas que colocamos en el chismógrafo
que en apariencia son innecesarias o inútiles.
En el siguiente anuncio se darán cuenta del por que.
Sólo aquel que desarrolla un alto nivel de OBSERVACION
es capaz de proponer ideas como esta.
Veamos, aprendamos y propongamos.
El Director está en todo.
El Director es aquella persona que armoniza
todos los solistas de una interpretación.
En un comercial que lleva una historia
el Director debe tomar en cuenta lo siguiente:
a) Dibujar los personajes, de tal forma que los actores se vean y escuchen como el personaje que interpretan.
Para lo anterior, se debe pensar ¿cómo son las personas reales que son similares a ese papel?
Físicamente son altos o bajos, gordos o delgados, rubios o castaños...
Todos tenemos un lenguaje: los niños, los bebés, las mamás, las fresas, los prepis, los ejecutivos, los artistas, los ecólogos...
En qué parte de su ciclo de vida se encuentran? Solteros, casados, divorciados... Son responsables o no...
Son innovadores o se sienten cómodos no llamando la atención?
De lo anterior, el Director debe tomar decisiones sobre que tipo de vestuario, peinado, maquillaje y lenguaje tienen
que mostrar los personajes.
b) ¿Dónde sucede la historia? Tanto en lugar como en tiempo.
En este caso, en una casa de noche.
El Director debe definir la locación exacta tanto por su apariencia, como por su ubicación y comodidad para trabajar en ella.
c) Definir un estilo.
Se quiere que se vea natural, exagerado, vanguardista, retro, fashion, caricaturizado o...
Es decir, el Director decide sobre la dirección de arte, colorización, fotografía, ritmo de edición, movimientos de cámara,
estilo de audio, etc.
d) Se filma.
El Director es el responsable de anticipar todos estos detalles antes de filmar.
Su conocimiento, no sólo de la parte técnica, sino de la cultura misma
son los que le permiten representar una historia en la pantalla.
Vean un ejemplo colombiano de como se hace una buena dirección de comerciales.

























